——李永宏的山水画作品赏析

·文／付欣

在世界艺术宝库中，中国画以其充满东方哲学精神的艺术体系和独具魅力的美学价值，铸就了中华文化光环耀眼的辉煌篇章，成为抗衡于西方绘画的伟大艺术。尤其是占据中国画主导地位的山水画艺术，在特有的宇宙观与时空观支配下，充分展示出“咫尺千里”的无尽意趣和“天人合一”的美妙境界，历代名家辈出，佳作云集，形成了丰厚博大的传统内涵。

在多元化、信息化时代的今天，伴随着日益改善的物质文明与中国画艺术的空前繁荣，山水画也在传统与现代的碰撞中，呈现出蔚为壮观的多元态势。放眼画界，时风日下，多元群落中的同类画家之作，千人一面者比比皆是，而真正根植传统、贴近时代，又与众不同者，并不多见。近读四川著名画家李永宏先生的山水画作品，感觉他是一个颇有思想和富于探索的优秀画家，他的作品既带有一种真挚宽博的传统人文情怀，又洋溢着一股浓烈的时代生活气息，厚重幽雅，古朴壮伟，境界别致。

四川自古山美水美，富饶的成都平原、多彩的山地丘陵、巍峨的崇山峻岭、享誉世界的名山古刹、纵横的江河湖泊等等，成就了四川“天府之国”的美誉，也孕育出了无数杰出的艺术家，古有“三苏”、今有张大千、陈子庄、石鲁等数不胜数的文化名人、书画大家，可谓“物华天宝、人杰地灵”。环境造就人格，李永宏先生从小生活在这样一个人文丰厚、传统文化浓重的地域，传统文化的熏陶、积累，启迪了他对美的认识，培养了他对艺术的热爱。早年贫困艰难的乡村生活，使李永宏先生的童年、少年意志得到很好的磨炼。参军入伍后，15年宝贵的军旅生涯，更加锻炼了他的铮铮铁骨、雄浑豪放、坚忍不拔的性格。广读书籍，博览百家，开阔了他的胸怀，拓展了他的视野，更坚定了他对艺术的真诚与执着不懈的追求。

就笔墨而论，中国画强调的是笔墨语言的视觉形式及笔墨个性，并由此显现出画家的心理节奏、个性情感和性格征。李永宏先生的山水画作品取巴蜀山水之“骨”，将“人”、“身”、“心”、“物”相互境化，倾注了他的特殊情感和生命意识，寄托着他美好的精神理想。他的作品建基于传统，凝炼了倪迂的静逸、八大的冷峻和石涛的放达，婉转自如的笔墨表现中，又释放出强烈的现代审美观念和时代气息。

“惟路子正大，方可久远”，中国画的笔墨不仅用来表现自然山水的黑白规律，而且更重要的是表达艺术家充满梦境色彩的心绪和情思。尤其是作为中国画灵魂的线，不仅用来造型，而且用来炼心，极富表现力。在李永宏先生的作品中，笔墨生成的内在意蕴和丰富的外在形式，契合了中国画正大气象的精神旨归。对于中国画的线条，他用功很深，他的线描作品曾经入选过中国美协举办的全国首届中国画线描艺术大展，其山水画作品中的的线，来自他的书法功底，是他多年来的修养与努力使然，具有颜真卿书法之刚烈之风貌，中锋用笔，沉郁、厚重，是他心灵的外化和自然流露。

李永宏先生深厚扎实的笔墨功底，充分显示出其作品沉潜、幽邃和净洁的气息。他的作品气势磅礴，崇山峻岭直入云天，树木丛丛、山林茂盛、山佛寺庙、人文情境交汇一处，笔与墨相互交融，厚重、质朴、稳重、却不失雅致，韵味悠长，形成了“大”“壮”“美”“厚”的宏阔境界，深刻揭示出人与自然融化合一、和谐充实又生生不息的生命法则，表达了他对历史人文的关注和对这一片乡土的无限情感，令观者情驰神往、遐思不断。