艺术启蒙—工业设计师将生活变成创意之光

 暖色灯和白炽灯对人会产生不同反应？

    亚洲人瞳孔是深色的，对光的接受度高。 欧洲国家的灯永远是暗暗的，欧洲人对灯的敏感度很高，蓝眼珠对比较害怕强光。欧洲家庭的灯光是暖色的。而亚洲大多数都是白炽灯。

    为什么欧洲的灯一盏卖上万人民币？

    亚洲还停留在照明功能，很少会在乎光源和光线，只要会亮就可以。欧洲的灯是加持，是设计空间的主角。这就很好理解一盏灯为什么会在欧洲卖到上万人民币。

    先买灯还是先家装？

    欧洲人将家具和灯饰做为空间的主角。 设计师看完灯具后才开始设计。亚洲是倒过来的，把整个房间装潢完以后才去挑选灯饰软装。买设计产品，是为空间增加美感，所以欧洲是在设计之前就考虑光源，先买的是灯具。

    工业设计听上去冷冰冰的？是否特别理性？

    因为艺术有理性的一面，纯艺术的领域是感性的一面占了大部分，而在应用艺术里包含了许多理性的一面。如建筑除了要表达比例美感外，还要考虑空间的光线，光与影在空间中创造的氛围是否能让人们在其中感觉舒适，这些都是需要相当多的理性思考来达成的。

    什么是光？什么是灯？工业设计师需要做什么？他们在我们生活中到底扮演了什么角色？在采访开始前，我一股脑抛给了今天采访的对象许多问题。他的解答让我立刻明亮起来，每天开开关关几十次的灯有了不一样的情感和温度。

    Michael Yang

    Lextar Electronic Inc.台湾隆达电子-设计总监，台湾台北科技大学设计学院-讲师，台湾工业设计协会-理事，得奖资料：德国IF 、Reddot、 German Design Award 、日本 GOOD DESIGN AWARD 、美国IDEA 、意大利A'DESIGN设计奖
 

    Mike的快问快答

    最开心的事：设计被实现 被肯定

    最难过的事：失恋

    最喜欢的事：做设计

    最讨厌的事：好意被曲解

    最得意的事：拿设计大奖

    工作之余最爱做的事：旅行

    最喜欢的艺术家：列奥纳多·达·芬奇/Leonardo da Vinc

    受不了怎么样的自己：龟毛

    怎么描述自己：快乐的设计师

    希望自己成为怎样的人：小时候希望成为飞行员或设计师….算是实现一半

    让家与光源相遇，变成温暖的居住环境

    想要了解一个人，可以聊聊他的家，所以面对这位设计师，我们的话题自然从家装开始。说起这个家简直是滔滔不绝。设计师当初在进行空间设计时，将天花板设计成斜屋顶式的设计，在屋顶两个斜面的夹角置入线型的照明，想创造彷佛老屋屋顶撒下自然光的感觉。而照明系统采用可以变化色温的LED光源，整间屋子天花板除了夹角内的线形灯具外没有用上任何一盏崁灯。实际效果非常好而且很干净明亮。一进屋内天花上就有相当美丽的一道直线光，他和设计师把它称为一线天。

    拥有美好光源设计感的家，喜欢在泛黄的光线下煮咖啡，在吧台招待客人咖啡。自己亲手做了吧台正上方的两盏水泥吊灯，Mike家中充满着稀奇好玩的手工灯饰。懂生活的Mike也懂得与学生们的相处之道。他认为在公司带领设计部门与学校带领学生做设计其实性质与内容相当接近，因为在学校任课内容主要是设计主线课，属于专题式的讨论与实作为主，除了面对面的教学之外也会用社群网站(FaceBook)与通讯软件(LINE)随时与学生或设计师进行沟通，这些新科技让工作与教学上效率与实时性均提高许多。
 

    曾跟学生们说，如果课堂外可以学到比课堂内更值得学习的东西，就勇敢地离开学校去参加吧。所以也遭遇过一个人都没来的空教室，最后从学生们口中得知全班都去街头参加公民运动了，并邀请Mike一同去参加。Mike说真正的学习不仅在学校， 而且学习应该是一辈子， 好的老师给予学生热诚，点燃他们心中的火，并让这火一直燃烧，燃起他们对学习探知的热忱。

    旅行的意义：丰富知识汲取灵感

    对于Mike来说每年的设计旅行是雷打不动的。印象深刻的是一开始参加的东京设计师周，那时候亚洲还没有很流行这类活动。设计周的概念是整个城市在固定的礼拜都会配合设计周活动，除了设计展本身的开放外，还会包含所有的美术馆，卖商品的店铺，政府机关。对Mike来说去东京设计师周从刚开始的慕名观展到后来变成一种难以表达的旅行信仰。到现在已经演变成设计团，里面除了设计师还有建筑师等不同身份的人加入，一起到米兰、东京、首尔等国际都市去参访设计，去各地的美术馆或去欣赏知名建筑师的建筑作品。这已经远大过旅行的意义了。

    除了东京设计师周，还有更疯狂的米兰家具展，是全世界最大的设计活动。米兰展分会内展和会外展。最有趣的是会外展，会外展会安排一二千个活动点，全部是品牌会（不只是家具品牌会参与，Nokia，劳力士，卫浴品牌都会在那个时间发表作品）随便在街上就会遇到名人设计师。他就曾在那遇到在BenQ合作过键盘鼠标的BMW集团设计总监。

    泰国曼谷和日本京都是Mike最爱的城市。因为曾是法国殖民地的泰国，现在还保留着一些欧洲建筑和地道的美食。而另Mike喜欢上那的愿意：那里有贴近生活的小设计，文创发展得很好，在盛产木头的泰国，当地人用木头做出的家具设计感独特，品味却不输欧美国家。那里的人民所持有的美感和品味都让Mike吃惊，是一座拥有着中西方冲突感、非常有趣的城市。

    聚集着大批潮玩设计的泰国设计中心Crystal Disign Center，也是Mike的最爱，喜欢去那里看家具设计，京都女人走路的速度和东京完全不同，有气质、懂生活，Mike很认真的说着。而说起他最向往的京都，除了有好气质的女人，懂得享受生活的人们，这座城市无疑是保留文化建筑最完善的地方。怀石料理、町屋、街道上的古灯、路边的椅子和家具，都让他深深着迷。他笑说退休后要住去那享受生活。
 

    设计的本质是人，同理心帮助我们了解得更深入

    Mike说大家要求设计师需要美感，因为美是人的基本需求。不管任何领域的设计师，最重要的是同理心，设计的本质是人不是物，是一种对人的理解过程。艺术与设计是生活中密不可分的一部分，他们会让生活变得更美善。当然这不是一蹴而就的，需要时间内化， 将文化转成现代产品和生活，转换成我们自己的lifestyle。达到我们赏心悦目、有美感的生活水平。

    Mike的facebook上到处都是这些新奇有趣的分享，采访时Mike跟我们聊起了刚获得诺贝尔文学奖的Bob Dylan，他是作词作曲家，他的歌同样是人文的一种表现力，和对人的关怀。观察社会的变化，观察街道上行走的人，观察周围人的喜怒哀乐，要学会思考，为什么会这样而不是那样。这些都是同理心，它帮助我们了解得更深入。聊到Bob Dylan时，一起感叹村上，他感叹自己的青春 。
 

    美感的培养：出自家庭教育和人文累积

    Mike坦言家庭教育会影响一个人，他到现在还记得，小时候每次和母亲一起出去玩，母亲就会在跟他说，“你看啊，这座连绵的山很美，这颗参天的树很挺拔，这条河流清澈......"。母亲每一句的话语都让他有了对美的向往，他希望像母亲那样描绘出美好生活的样子。对于小时候就好奇心很重的Mike来说，现在还清楚地记得当年把一只布谷钟拆掉改成一艘船的时候，母亲没有责备他的破坏力，反而鼓励他的创造发明。

    爱美食的Mike，热衷羽毛球，设计师除了技法，最重要懂得生活，生活中有非常多的人，这些人会刺激你去观察去思考去接触。就譬如他自己，他的职业要求需要知道人看到灯有怎样的反应，人在什么氛围下对灯的感应？他们在生理和心理上如何理解？这些都会反射在灯的设计上。能不能成为优秀的设计师，除了Skill专业度，最重要的是对人的理解，在人文上面的厚度。

    以前同行们总说到工业设计师只能做5-10年，老了之后会在职场上缺乏竞争力，后来去日本去欧洲才发现真正厉害的设计师都是50岁60岁70岁的。就像扎哈哈迪德，最精彩的设计是在他临终前的10年，生命的丰富度才是设计师最重要的事情。而对于Mike来说一直保持着对新鲜事物的好奇，充填自己的厚度是保持设计灵感的方法。

    对Mike来说，他觉得最美妙的是让艺术既成了职业又是自己的喜好。这是人生最幸福的事。因为怎么辛苦你都不会觉得累。

    touchBOX小创客艺术启蒙从亲子陪伴开始

    touchBOX小创客，一直努力并希望让艺术生活化、普及化；

    touchBOX小创客，想成为父母手中的钥匙，开启孩子通向艺术的大门；

    touchBOX小创客，想成为孩子手中的画笔，向世界表达他们眼中的美；

    touchBOX小创客，想陪着父母和孩子将艺术融入生活，感受艺术的魅力和美好。

    touchBOX小创客，专为3-8岁孩子分龄设计全年12个主题订购，每月快递到家1堂视频课+1个教具盒+N种生活艺术延伸启发共72堂系统连贯的艺术课程深入浅出介绍艺术大师及各种艺术流派。